The Mask çizgi romanları neden başka bir film uyarlamasını hak ediyor?

Bazı açılardan, 1994'ler Maske zamanının ilerisindeydi. Elbette, bugün en iyi çizgi roman uyarlamalarını seçmeye çalıştığımızda, seçim yapmakta zorlanıyoruz: Marvel'in sinematik evreninin üçüncü aşamasına girmesiyle, önceden belirsiz karakterleri ana akım simgelere dönüştürmesiyle ve DC'lerin Batman V Superman: Adaletin Şafağı filmlerini daha yüksek bir vitese geçirmeye hazır olan uyarlamalar listesi büyümeye ve büyümeye hazır görünüyor.


Yine de, çizgi romanlara dayanan filmler büyük ölçüde süper kahraman merkezli olmaya devam ediyor; bu, daha geniş bir izleyici kitlesini hak eden çok çeşitli fantastik başlıklar göz önüne alındığında utanç verici. 20 yıldan biraz daha uzun bir süre önce, özellikle Birleşik Krallık'ta, çizgi romanlar ve ilgili karakterleri genellikle sadece inekler için çocuksu, aptal olarak görülüyordu - ve kaliteli uyarlamaların olmaması bu algının kanıtıydı.

Jim Carrey 1994'te yeşil yüzlü kahraman olarak ekrana patladığında, çizgi romanlara dayanan hangi büyük filmlerimiz vardı? Tim Burton'ın iki yarasa Adam fiske mi? dört Süpermen filmler (yalnızca ikisi çok sevildi ve hala seviliyor)? Dolph Lundgren'in Cezalandırıcı ? Bizim de çok sayıda TV tabanlı projemiz vardı, ancak çizgi romanların ne kadar heyecan verici, çeşitli ve ilginç olabileceğini daha geniş kitlelere ulaştırmak açısından Hollywood arzulanan çok şey bırakıyordu.



Yani, kültürel manzara göz önüne alındığında Maske içinde üretildi, filmin ne kadar iyi - ve onu doğuran çizgi romanlara oldukça sadık - olduğu etkileyici.


Jim Carrey herkesin çayı olmasa da, Maske başrolde oynadığı ve başından sonuna kadar tamamen abartılı bir performans göstermeyen ilk büyük filmdi (adil olmak gerekirse, rol aldığı ikinci film olmasına rağmen). Elbette, maskeyi taktığında lastik suratlı bir soytarı gibi, ama ezilen banka çalışanı Stanley Ipkiss olarak oyunculuğu çok daha incelikli: tıpkı maskenin kendisinin takan kişinin gerçek benliğinin ortaya çıkmasına izin vermesi gibi, Maske Carrey'e daha çekingen oyunculuk yeteneklerini sergilerken vahşi yanını açığa çıkarma fırsatı verdi.

Ama burada biraz geri saralım. Eğer Maske iddia ettiğim gibi, hala eğlenceli, iyi yapılmış bir film ve çizgi romanın iyi bir çevirisi, neden kaynak materyalin neden başka bir uyarlamayı hak ettiği hakkında bir makale yazmaya zahmet ediyorum?

Karanlığın kalbi

Yeni başlayanlar için, nasıl olduğuna bakalım Maske kaldırdığı çizgi romanlara sadık kalmayı başardı. John Arcudi'nin itibari maskeyi içeren ilk hikayeleri, gerçekten de hayatın kurbanlarından biri olan ve bir antika dükkanında gizemli eşyayla karşılaşan Stanley Ipkiss adında ortalama bir adama yıldız verdi. Bu, konseptin çizgi romanlarda ilk kez ortaya çıkışı olmasa da (yaratıcı Mike Richardson's maske şerit içeri girdi Karanlık At Hediyeleri yıllar önce ve başlıklı dört sayılık bir dizi kargaşa 1989'da ortaya çıktı), karakterin popülaritesini artırmaya yardımcı olan Arcudi'nin 1991 serisiydi.


Sanatçı Dough Mahnke ile birlikte çalışan Arcudi, kara komediyi kanlı ultra-şiddetle harmanladı - bu gerçekten de kaynak malzeme ile filmin yollarının ayrıldığı yer. Hatırlamayanlar için, filmde Ipkiss'in, Cameron Diaz'ın Tina'sını romantize ederken ve kuyruğundaki bahtsız polislerden kaçarken (yardımcılı), Edge City'nin kontrolünü ele geçirmek isteyen bir gangster olan kötü niyetli Dorian ile yolları kesişen biraz yaramaz bir süper kahramana dönüştüğünü gördü. sevimli köpek arkadaşı Milo tarafından). Kara mizah anları olsa da (Ipkiss, kuyruk borularını ait olmadıkları yerlere takarak onu soyan tamircilerden intikam alıyor, örneğin – çizgi romanlardan bir sahne, sulandırılmış), film çok çocukçaydı. -dostu, baştan sona PG dereceli.

Bununla birlikte, çizgi romanlar daha çok intikam, suçluluk ve gücün yozlaştırıcı etkisine odaklanır: Ipkiss, maskenin onu ne kadar güçlü yapabileceğini fark ettiğinde, acımasız bir öldürme çılgınlığına girer ve herkesi bir grup hayduttan (bir başkasıyla) devirir. Maskenin, kendisini sınıfta küçük düşüren yaşlı bir öğretmene, goonları balon-hayvanlarıyla etkiledikten sonra balonlardan bir tommy tabancası yaptığı film için doğrudan sahne kaldırıldı. Aksiyon kanlı ve abartılı: Ipkiss her türlü silahı havadan çekebilir, seçtiği herhangi birinin görünümünü alabilir ve çılgınca hasar seviyelerinde zarar görmeden hayatta kalabilir.

Çizgi romanların konseptle keşfettiği daha karanlık bölge göz önüne alındığında, özellikle de aynı derecede tuhaf anti-kahraman Deadpool'un kendi çılgın büyük ekran uyarlamasında rol alacağı düşünüldüğünde, şimdi yeni bir uyarlama için mükemmel bir zaman. Önceden söylediğim gibi, Maske zamanının ötesinde bir filmdi: çizgi romanların o zamanlar (özellikle Hollywood büyük perukları) tarafından ne kadar küçümsendiği düşünüldüğünde, kaynak materyalin içeriğinin çoğunun bozulmadan kalması şaşırtıcı.

Ana akım izleyicilerin genellikle çizgi romanları Batman, Süpermen ve Örümcek Adam gibi şeylerle ilişkilendirdiği bir zamanda, böylesine karanlık, garip bir diziyi uyarlamak oldukça cesur bir hareketti - aslında, filmi daha fazla korku haline getirme planları vardı. bir komediden çok, New Line Cinema buna karşı karar verene kadar. O zamanlar böyle karanlık bir ton kullanmak, muhtemelen sadece çizgi romanları çocuklarla ilişkilendirenlerin kafasını karıştırırdı ve korku olarak ciddiye alınamayacak kadar garip olabilirdi, hatta belki de hedef kitlesinin çoğunu yabancılaştırabilirdi.

Daha karanlık bir yolda yürümek

Artık çoğu insanın çizgi romanları daha fazla takdir ettiği ve film yapımcılarının genellikle biraz daha fazla özgürlüğün tadını çıkardığına göre, daha düz bir uyarlama görmek harika olurdu: Maskenin kendisi şakaları kırarken ve bir çizgi roman gibi davranırken. çılgın melodiler karakter, birine - herhangi birine - sadece anonim bir kalıntı bularak neredeyse sonsuz bir güç verilmesi fikri harika bir kavramdır, özellikle de maskenin kendisi çok dinamik bir görsel olduğunda: o yeşil yüz hala ikoniktir ve eğer doğru yapılırsa, günümüzün yıldız teknolojisi ve protezleriyle inanılmaz derecede ürkütücü görünebilir.

Çizgi romanlardan ekranda mükemmel bir şekilde çalışabilecek bir diğer unsur, maskenin bir kullanıcıdan diğerine atlama alışkanlığıdır: Ipkiss ile art arda bir ark için kalmak yerine, çeşitli karakterler arasında geçiş yapar. Ipkiss'ten sonra, Lt. Kellaway'in (filmde daha şanssız, palyaço bir karakter olarak yer alan) eline geçer ve ardından Ipkiss'in eski ortağı Kathy kontrolü ele alır. Her kullanıcı maskeden farklı şekillerde etkilenir ve bu, hikayelerin taze kalmasına yardımcı olur - aynı karakterlerin binlerce konu için devam ettiği büyük isim dizilerinin çoğundan kesinlikle hoş bir değişiklik.

Bu fikir, gelecekteki olası uyarlamalara bir karakterden diğerine, bir cinsiyetten diğerine, bir konumdan diğerine atlama özgürlüğü verir - her biri tamamen farklı bir kahramanı ve tadı olan birden fazla film olabilir. Bu muhtemelen başka bir sinematik evren olabileceğinden değil, ancak birkaç sağlam film kesinlikle modern pop-kültürde yer alabilir.

Olduğu flop dikkate alınmadan Maskenin Oğlu (kimsenin bundan bir daha bahsetmemesi en iyisi) Carrey'nin filminden bu yana yeterince zaman geçti, artık karaktere taze bir dönüş, özellikle daha koyu, psikolojik olarak daha ağır bir tonla memnuniyetle karşılanacaktır.

Ekrana gelen çizgi roman uyarlamalarının sayısı göz önüne alındığında, Maske gişede başka bir çatlağı hak ediyor – bunun olmasını bekleyemeyenler (veya ne yazık ki, büyük olasılıkla) için orijinal Dark Horse serisi mevcut iki büyük omnibus baskısında ve hem Carrey'nin filminin hem de harika çizgi romanlarının hayranları için kesinlikle okumaya değer.